Entrevista de Jon Bon Jovi na Billboard
Por volta da virada do milênio, Bon Jovi encontrou outra engrenagem.
O resultado da mudança foi uma década de carreira que alteram na realização e em praticamente qualquer categoria usada para quantificar o sucesso na música popular: turnê, canções de sucesso, prêmios, branding, álbuns número 1, DVDs, todos produzidos em um ritmo extremamente prolífico .
Chame de próximo nível, não de o ultimo nível.
Impulsionado pela ética de trabalho intenso, ampla visão e carisma de seu vocalista do rock’n'roll e homônimo, Jon Bon Jovi, e a banda ainda está quebrando novos mercados, encontrando novos fãs e mantendo-se relevantes enquanto a maioria dos grupos de rock que surgiu nos anos 80 se dissolveram ou são relegados para jogar décadas de hits com pouca esperança de traçar novos.
Jon Bon Jovi é CEO, a personificação da intersecção de arte e comércio. Ele aceita a descrição, com uma ressalva. ”O comércio é realmente apenas um subproduto da arte”, diz ele, em uma ligação de um quarto de hotel em Los Angeles, onde ele está descansando da mais recente turnê escrevendo músicas com a Grammy Multiples Award, com o produtor musical John Shanks, para o novo cd do Bon Jovi.
“A intenção não era de eu pegar uma guitarra para ganhar dinheiro”, continua ele. ”Eu amei a idéia de aprender a tocar e realizar, e então, quando eu escolhi-a como um plano de carreira, foi apenas pela paixão. O subproduto disso foi que estávamos muito bem sucedidos e, posteriormente, não apenas ganhou, mas manteve o nosso dinheiro, ao contrário de tantos outros artistas que você lê, e não tiveram tanta sorte. “
Bon Jovi: Top da Billboard Touring de 2010
Tão bem sucedido quanto a banda ainda é, Bon Jovi há muito transcendeu fronteiras musicais. ”Eu sempre vi uma tela muito maior, mais amplo do que apenas ser o vocalista em uma banda de rock’n'roll”, diz ele. ”Meu grupo de amigos aspirava a ser a capa da revista Circus. Eu aspirava a ser capa da Time. Havia apenas muito mais que eu queria fazer no mundo do que ser apenas um cara em uma banda de rock.”
Mesmo assim, o “cara em uma banda de rock” coisa está funcionando bem. Os números só confirmam que Bon Jovi está realmente entre os atos de elite do Planeta, por qualquer estatística que seja. Quinhentos e onze shows em estádios e arenas ao redor do mundo desde 2000, venderam quase 13 milhões de ingressos, resultando em uma conta bruta de ‘apenas’ $ 1 bilhão. Neste recente século, na ”casa da banda”, a Island Records, lançou oito álbuns e um jogo encaixotado gerando mais de 23 milhões de unidades vendidas em todo o mundo, segundo a Nielsen SoundScan e a Universal Music Group (UMG). Cinco DVDs ao vivo, já vendeu mais de 2 milhões de cópias no mundo. Esses são outros marcos. Jon Bon Jovi ganhou um Grammy (em 2007 por seu dueto com Jennifer Nettles, “Quem disse que você não puder ir para casa”) e foi introduzido no Hall of Fame na categoria ‘escritor musical’ em 2009. A banda recebeu a honra da MTV Europe Music Awards ‘Ícone global em 2010, e também se apresentou no Grammy pela primeira vez.
As tours do grupo terminou como a maior bilheteria da Billboard por duas vezes (em 2008 e 2010). A banda tornou-se um de um punhado de atos a realizar no Great Lawn no Central Park de Nova York. O “The Circle” turnê mundial – que envolveu neste verão com um 365 milhões dólares, de acordo com a Billboard Boxscore – e o anterior “Lost Highway” tour, não só continuou a construir as audiências do grupo norte-americano e europeu, mas também shows esgotados no Japão, Austrália, Nova Zelândia e América do Sul.
Bon Jovi tem mais de 14 milhões de amigos do Facebook, e o site, http://www.BonJovi.com afirma um banco de dados superior a 1,3 milhões de pessoas. A banda gera US $ 2 milhões por ano em vendas online. E não é só os fãs que são leais – Paul Korzilius, co-gerente do grupo com David Munns em Bon Jovi Management, tem trabalhado com a banda desde seus primeiros dias como atração principal.Parcerias globais, Bon Jovi está em turnê com a Creative Artists Agency e a AEG Live, com este último a produção da banda nas últimas três turnês mundiais. Há duas razões para o sucesso de todos: grandes canções um bom desempenho, e na unidade e visão de Jon Bon Jovi.
“Ninguém trabalha mais do que Jon”, Rob Luz, o sócio [CAA] diz. ”Ninguém está mais envolvido em todos os níveis de sua carreira como um artista do que Jon. Ele sabe exatamente quem ele é e tem abraçado isso, então é muito mais fácil ir, e então comercializá-lo. Ele é confortável sendo Bon Jovi e Jon Bon Jovi. Ele sabe o que essa marca significa. “
A grande consideração para a banda Bon Jovi se estende até o homem, e transcende o mundo da música. ”Ele é uma daquelas pessoas que só ficou melhor”, “Saturday Night Live” produtor Lorne Michaels diz. ”Jon é um daqueles caras que eu nunca subestimo. Não estamos falando sobre ele no passado. Nós estamos falando sobre ele agora. Só isso já faz dele algo para assistir. Longevidade é uma prova para algo diferente de uma campanha de marketing. “
Formada em New Jersey em 1983, o grupo – Bon Jovi, o guitarrista Richie Sambora, o tecladista David Bryan, o baterista Tico Torres e o então baixista Alec John Such – foi solto sobre o mundo como “Bon Jovi” em 1984 e, em seguida explodiu com “Slippery When Wet” dois anos depois. (Hugh McDonald tem tocado baixo desde que Alec deixou a banda em 1994.) Ao contrário de muitos dos seus homólogos, Bon Jovi resistiu tanto a era grunge e conflitos internos incólume, sempre acumulando álbuns de sucesso e turnês mundiais e resolveu confortavelmente em ser um groove superstar antes tomar um hiato amigável em 1997. Apesar de já ter visto o sucesso suficiente para 10 bandas, a quebra foi apenas a calmaria antes da tempestade vem.
Em retrospecto, agora é claro que “Crush” [2000] sétimo álbum de estúdio da banda, foi o ponto de partida para um renascimento comercial enorme e criativo, e com “It’s My Life” fez tornar-se o mais importante do grupo em uma década. Jon Bon Jovi já havia desenvolvido sua carreira como ator e foi respeitado nesse campo, mas as filmagens de “U-571″, com astros como Matthew McConaughey, Bill Paxton e Harvey Keitel curiosamente trouxe ao cantor um vigor renovado e visão em direção à sua música. Enfocando e agindo mais, trouxe o novo “material de origem”, diz ele, levando a “um período de grande crescimento que se baseou em humildade.
Para inspiração, Bon Jovi virou-se para outro famoso herói Garden State.”Cheguei em casa e disse para Richie, ”Eu quero ser Frank Sinatra. Vou fazer filmes aqui, eu vou fazer a música lá, eu vou executar o negócio aqui. Esta é a forma como ele vai ser ‘”, lembra ele. ”É o tipo Sinatra de visão. Ele tem um presidente eleito. Ele fez coisas incríveis para os direitos civis na época. Ele estava fazendo filmes, música, e ele estava fazendo isso do jeito que ele queria fazer isso. Frankie disse, ”Eu fiz do meu jeito”, e a beleza dessa letra honesta. As pessoas que se relacionavam com aquela música, encontravam Frankie em si mesmos. Era um lírico-se incrivelmente habilitador. É o que acontece quando você bate em uma letra que é honesta e verdadeira. ”
O resultado da mudança foi uma década de carreira que alteram na realização e em praticamente qualquer categoria usada para quantificar o sucesso na música popular: turnê, canções de sucesso, prêmios, branding, álbuns número 1, DVDs, todos produzidos em um ritmo extremamente prolífico .
Chame de próximo nível, não de o ultimo nível.
Impulsionado pela ética de trabalho intenso, ampla visão e carisma de seu vocalista do rock’n'roll e homônimo, Jon Bon Jovi, e a banda ainda está quebrando novos mercados, encontrando novos fãs e mantendo-se relevantes enquanto a maioria dos grupos de rock que surgiu nos anos 80 se dissolveram ou são relegados para jogar décadas de hits com pouca esperança de traçar novos.
Jon Bon Jovi é CEO, a personificação da intersecção de arte e comércio. Ele aceita a descrição, com uma ressalva. ”O comércio é realmente apenas um subproduto da arte”, diz ele, em uma ligação de um quarto de hotel em Los Angeles, onde ele está descansando da mais recente turnê escrevendo músicas com a Grammy Multiples Award, com o produtor musical John Shanks, para o novo cd do Bon Jovi.
“A intenção não era de eu pegar uma guitarra para ganhar dinheiro”, continua ele. ”Eu amei a idéia de aprender a tocar e realizar, e então, quando eu escolhi-a como um plano de carreira, foi apenas pela paixão. O subproduto disso foi que estávamos muito bem sucedidos e, posteriormente, não apenas ganhou, mas manteve o nosso dinheiro, ao contrário de tantos outros artistas que você lê, e não tiveram tanta sorte. “
Bon Jovi: Top da Billboard Touring de 2010
Tão bem sucedido quanto a banda ainda é, Bon Jovi há muito transcendeu fronteiras musicais. ”Eu sempre vi uma tela muito maior, mais amplo do que apenas ser o vocalista em uma banda de rock’n'roll”, diz ele. ”Meu grupo de amigos aspirava a ser a capa da revista Circus. Eu aspirava a ser capa da Time. Havia apenas muito mais que eu queria fazer no mundo do que ser apenas um cara em uma banda de rock.”
Mesmo assim, o “cara em uma banda de rock” coisa está funcionando bem. Os números só confirmam que Bon Jovi está realmente entre os atos de elite do Planeta, por qualquer estatística que seja. Quinhentos e onze shows em estádios e arenas ao redor do mundo desde 2000, venderam quase 13 milhões de ingressos, resultando em uma conta bruta de ‘apenas’ $ 1 bilhão. Neste recente século, na ”casa da banda”, a Island Records, lançou oito álbuns e um jogo encaixotado gerando mais de 23 milhões de unidades vendidas em todo o mundo, segundo a Nielsen SoundScan e a Universal Music Group (UMG). Cinco DVDs ao vivo, já vendeu mais de 2 milhões de cópias no mundo. Esses são outros marcos. Jon Bon Jovi ganhou um Grammy (em 2007 por seu dueto com Jennifer Nettles, “Quem disse que você não puder ir para casa”) e foi introduzido no Hall of Fame na categoria ‘escritor musical’ em 2009. A banda recebeu a honra da MTV Europe Music Awards ‘Ícone global em 2010, e também se apresentou no Grammy pela primeira vez.
As tours do grupo terminou como a maior bilheteria da Billboard por duas vezes (em 2008 e 2010). A banda tornou-se um de um punhado de atos a realizar no Great Lawn no Central Park de Nova York. O “The Circle” turnê mundial – que envolveu neste verão com um 365 milhões dólares, de acordo com a Billboard Boxscore – e o anterior “Lost Highway” tour, não só continuou a construir as audiências do grupo norte-americano e europeu, mas também shows esgotados no Japão, Austrália, Nova Zelândia e América do Sul.
Bon Jovi tem mais de 14 milhões de amigos do Facebook, e o site, http://www.BonJovi.com afirma um banco de dados superior a 1,3 milhões de pessoas. A banda gera US $ 2 milhões por ano em vendas online. E não é só os fãs que são leais – Paul Korzilius, co-gerente do grupo com David Munns em Bon Jovi Management, tem trabalhado com a banda desde seus primeiros dias como atração principal.Parcerias globais, Bon Jovi está em turnê com a Creative Artists Agency e a AEG Live, com este último a produção da banda nas últimas três turnês mundiais. Há duas razões para o sucesso de todos: grandes canções um bom desempenho, e na unidade e visão de Jon Bon Jovi.
“Ninguém trabalha mais do que Jon”, Rob Luz, o sócio [CAA] diz. ”Ninguém está mais envolvido em todos os níveis de sua carreira como um artista do que Jon. Ele sabe exatamente quem ele é e tem abraçado isso, então é muito mais fácil ir, e então comercializá-lo. Ele é confortável sendo Bon Jovi e Jon Bon Jovi. Ele sabe o que essa marca significa. “
A grande consideração para a banda Bon Jovi se estende até o homem, e transcende o mundo da música. ”Ele é uma daquelas pessoas que só ficou melhor”, “Saturday Night Live” produtor Lorne Michaels diz. ”Jon é um daqueles caras que eu nunca subestimo. Não estamos falando sobre ele no passado. Nós estamos falando sobre ele agora. Só isso já faz dele algo para assistir. Longevidade é uma prova para algo diferente de uma campanha de marketing. “
Formada em New Jersey em 1983, o grupo – Bon Jovi, o guitarrista Richie Sambora, o tecladista David Bryan, o baterista Tico Torres e o então baixista Alec John Such – foi solto sobre o mundo como “Bon Jovi” em 1984 e, em seguida explodiu com “Slippery When Wet” dois anos depois. (Hugh McDonald tem tocado baixo desde que Alec deixou a banda em 1994.) Ao contrário de muitos dos seus homólogos, Bon Jovi resistiu tanto a era grunge e conflitos internos incólume, sempre acumulando álbuns de sucesso e turnês mundiais e resolveu confortavelmente em ser um groove superstar antes tomar um hiato amigável em 1997. Apesar de já ter visto o sucesso suficiente para 10 bandas, a quebra foi apenas a calmaria antes da tempestade vem.
Em retrospecto, agora é claro que “Crush” [2000] sétimo álbum de estúdio da banda, foi o ponto de partida para um renascimento comercial enorme e criativo, e com “It’s My Life” fez tornar-se o mais importante do grupo em uma década. Jon Bon Jovi já havia desenvolvido sua carreira como ator e foi respeitado nesse campo, mas as filmagens de “U-571″, com astros como Matthew McConaughey, Bill Paxton e Harvey Keitel curiosamente trouxe ao cantor um vigor renovado e visão em direção à sua música. Enfocando e agindo mais, trouxe o novo “material de origem”, diz ele, levando a “um período de grande crescimento que se baseou em humildade.
Para inspiração, Bon Jovi virou-se para outro famoso herói Garden State.”Cheguei em casa e disse para Richie, ”Eu quero ser Frank Sinatra. Vou fazer filmes aqui, eu vou fazer a música lá, eu vou executar o negócio aqui. Esta é a forma como ele vai ser ‘”, lembra ele. ”É o tipo Sinatra de visão. Ele tem um presidente eleito. Ele fez coisas incríveis para os direitos civis na época. Ele estava fazendo filmes, música, e ele estava fazendo isso do jeito que ele queria fazer isso. Frankie disse, ”Eu fiz do meu jeito”, e a beleza dessa letra honesta. As pessoas que se relacionavam com aquela música, encontravam Frankie em si mesmos. Era um lírico-se incrivelmente habilitador. É o que acontece quando você bate em uma letra que é honesta e verdadeira. ”
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